6 respostas neste tópico

[Luis Ranna]

Percebo em grande número de violonistas o hábito de ao entrar em palco, fazer algum tipo de reconhecimento sonoro com seu instrumento antes de iniciar a música, seja um acorde ou até mesmo pequeno trecho que exista da obra a ser executada. Não estou dizendo no contexto de checar a afinação, mas sim de manter uma relação com o instrumento prévia à execução e após instalado no local. Eu mesmo gostava de fazer uns três acordes em baixo volume e em diferentes regiões do braço, porém atualmente é algo que evito e de certa forma me incomoda. Penso que o silencio que antecede a execução facilita a fixação do clima desejado pelo intérprete (obviamente, se bem executado), e que mesmo sendo mais difícil perder esse ponto de equilíbrio que passa a ser esse contato, é algo que todos deveriam treinar para evitar. Alguém concorda?

[André Priedols]

eu acho importante esse isolamento também, não só sonoro, mas visual também. Tem egnte que fica se mexendo, pulando na cadeira, ajeita daqui, ajeita dali e de repente já tá tocando e você nem percebeu!
A coisa dos acordes acho que é só para afinação mesmo, não consigo imaginar outra razão. Mesmo que você já tenha terminado de afinar, convém dar aquela conferida antes!

[Augusto]

Uma vez vi um violonista comentando que este momento que antecede a execução da primeira música deve ser encarado como um momento único, onde o artista deve fazer o que quiser para se sentir à vontade. Nesta explanação foi dito até que o músico deve usar o tempo que for preciso para isso (usando o bom senso, logicamente). Exemplos foram dados: repassar afinação, dar acordes, fechar os olhos, olhar para platéia, não olhar para a platéia, etc. O objetivo é justamente descarregar a tensão antes de começar a primeira música.

Eu já vi diversas formas distintas de interagir com este primeiro contato com a apresentação. Desde passar acordes e afinação até mesmo uma breve reza. Agora, a que mais me impressionou foi a do Jonnathan, o vencedor do concurso da Bravio. Ele meio que encarou a plateia inteira, de forma séria e compenetrada, buscando o olhar de um a um de forma aleatória, exalando confiança e, ao mesmo tempo, humildade. Começou a tocar logo em seguida.

Outro caso igualmente interessante que percebi foi com o Eustáquio Grilo. Nas 3 vezes que o vi tocar, ele fez a mesma coisa: durante a apresentação, mais para a segunda metade da apresentação, ele continuou a tocar e ficou olhando para a plateia, mais de forma individual também, com olhar curioso, meio que tentando ver a expressão de algumas pessoas desconhecidas da platéia. Achei muito interessante isso...

Grande Abraço!

[Ericsson]

http://www.youtube.c...h?v=nfQ5hOOLk1o

Não tem plateia, nen e violão, mas...

Aqueles sete primeiros segundos dizem muito sobre que esta por vir ao meu ver.



Abraços;

[huh]

Falando nisso, e quem disse que o pianista não se preocupa com timbre? Olha, o Michelangeli faz miséria nesse quesito.

Eu também acho legal o silencio antes do inicio do recital. Aquele ar de mistério e imponencia não tem preço. Pra mim, deveria-se entrar, e a primeira nota no violão já ser a música.

E que vocês acham de quem entra e já vai falando com a platéia? É outra opção viável?

[Heder Dias]

Como nao gosto muito de falar em publico, prefiro nao falar nada antes da primeira musica.
Tbm nao gosto de conferir afinacao, dar acordes e nem olhar para a plateia.. acho que o silencio cria um misterio interessante.
Prefiro entrar, respirar fundo e comecar a musica. Enfim, cada um faz o que achar melhor.

Abraço!

[Amadeu Rosa]

O Debussy do Michelangeli é genial, e ainda criando esse clima?!?!?!?!??!?!?!?!não vou falar que é um deus senão dá zica novamente, rsrs.